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作者 | 安序怀化海绵胶

在AI爆发的当下，有些趋势已经不能再用传统行业思维来判断了。

2025年，新歌发行量出现罕见的激增，ISRC编码歌曲的增量是2024年的2.6倍，5120万的歌曲量足够搭建个新的Spotify。这现象只能用AI音乐爆发来解释，仅Deezer个平台，去年新增的AI歌曲数量预计过千万。

平台开始采取措施应对AI内容泛滥，Spotify宣称已下架过7500万AI歌曲，Bandcamp宣布严禁AI内容上传，Deezer新升的个化音乐荐Flow还可以过滤所有AI歌曲。

限制AI歌曲短期内或许能缓解AI内容泛滥带来的压力，但随着AI工具的不断普及，生产率将会普遍提，音乐注意力竞争也将继续升。

注意力竞争没有尽头，但AI提供了商业模式转型的可能。通过内容、工具与体验的整，音乐经济有机会跳出流量消费逻辑，走向具弹与可持续的模式。

在AI加速发展的当下，行业真正需要思考的，不再是如何争夺注意力，而是如何利用新技术重构价值分配。

创作平权的代价

AI正在音乐域迅速普及，使用AI辅助创作已经成为大势所趋。

音乐制作Landr去年年底面向1200位音乐人做的调查显示，已经有87的音乐人在某个环节使用AI，这个数字比2024年份同类调查的48大幅增长。其中，初学者乐于使用AI音乐生成器（51），阶音乐人仅为25。

这个调查结果符业界对于AI爆发背景下的心理预期，AI将多成为普通人或初音乐玩进入音乐创作域的敲门砖。

过去年，AI音乐域的热点基本上都由非业人士主，程序员用AI生成热歌赚5位数版权收入、工程师用AI生成音乐创办的账号粉丝量过顶歌手、设计师用AI生成的歌曲登上多个榜单并签下巨额同。

21世纪以来，“创作平权”的叙事始终贯穿于互联网音乐的发展进程怀化海绵胶，并在AI技术的发展下被向新的度。

互联网音乐的创作平权，破的是发表门槛，创作者可以直接通过网络发布歌曲，需面对行业筛选。AI破的则是创作门槛，让创作不再是少数人的技能，而成为所有人普遍可获得的能力。

“创作平权”所带来的直观结果，是音乐内容供给规模的显著扩张。

法国音乐平台Deezer宣称该平台每天检测到的AI生成歌曲已过6万，去年年新增的AI歌曲过千万。这数据解释了为什么2025年全球音乐平台的歌曲总量出现不正常的激增：2025年，全球音乐平台的曲库总规模为2.53亿，新增曲目多达5120万，是2024年新增曲目的2.6倍。（仅ISRC编码歌曲）

从数据上看，新增歌曲主要集中在底层，播放量在1000次以下的歌曲占新歌总量的94.3。业界判断其中有不少是AI生成歌曲，按照Deezer发布的数据估，2025年里，由AI生成的歌曲约占新歌上传量的20，其中还未包括非由AI生成但使用AI辅助创作的作品。

Deezer声称AI生成歌曲的播放量仅占0.5，似乎并未对播放量竞争造成明显的影响，但就不考虑AI影响，2025年的音乐市场仍然呈现出总量过剩、头部度集中、中层竞争加剧、底层度拥挤的趋势。对于创作者而言，歌曲数量的快速增长只会进步增加歌曲被听到的难度。

歌曲的实际数量远2.53亿，在SoundCloud这样的UGC平台，歌曲总量已经达到3.75亿，2025年里，SoundCloud每个月平均新增曲目达1400万。

按照这个速度发展下去，五年内，全球音乐平台歌曲数量将迈过10亿大关。届时，音乐的限量供应将与用户有限的注意力形成端反差，创作者们将会陷入前所未有的注意力竞争。

注意力竞争升已不可避

人们通常将音乐平台上的竞争理解为“流量竞争”，但本质上是场“注意力竞争”。

歌曲越来越短、Hook出现得越来越早、词曲越来越套路，表达越来越肤浅，这些变化并不是简单的审美退化，是创作策略的调整，目的只有个，争夺用户有限的注意力。

AI正在把这场注意力竞争向新的层，歌曲数量的暴增只是开始怀化海绵胶，层的变化在于分工的消失。

过去，内容行业建立在业化分工之上，作曲、制作、演、设计各司其职，技术壁垒维持着行业秩序，也限定了个体的能力边界。

AI的发展向却是降低业化程度，让每个人都成为“全能个体”。比如虚拟艺人吴花的创作者吴志气，他的本职工作是演，但在AI的帮助下，泡沫板橡塑板专用胶他人自完成了制作吴花所需要的全部工序。

吴志气的案例足以说明，AI降低的并不是单域的“创作门槛”，而是所有域的“工具门槛”，AI所塑造的并不是某种类型的创作者，而是具备跨界整能力的“全能型个体”，AI的发展前景是让任何人都有能力制作自己的吴花。

吴花

这对音乐人来说既是机遇也是挑战：面，过去受限于预与制作能力法完成的视觉表达，如今可以低成本实现，音乐人获得了完整的表达空间；另面，注意力竞争将不再局限于音乐行业内部，音乐人将不得不面对演、设计师、程序员等不同行业创作者的虎口夺食。

2025年，AI艺人Xania Monet因为歌曲登上Billboard多个榜单而备受瞩目，其背后的创作者只是位写诗的设计师；创作了《美猴亡》等多流量AI歌曲的漫游会议室，本职工作也跟音乐没有关系；AI热歌《七天人》的创作者是位程序员兼短创作者，两年前曾经因为炒股失败上过热搜。

在这个时代，既有较强音乐感知能力又懂影像表达和跨媒介运营的复型创作者，往往比仅具备单技能的创作者容易获得外界关注，AI的发展正在强化这点。

这给未来的音乐人们提出了的要求，要想在AI驱动的市场里站稳脚跟，不但要懂音乐，也要懂机器，不仅要拥有音乐技能，也要具备跨域整的思维。

终决定胜负的，可能不再是某项技能的度，而是整多种表达形式、迅速使用AI把想法落地并持续占注意力的能力。

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AI的真正价值在模式焕新

如果从网络经济视角看待行业发展趋势，我们会发现，注意力始终只属于少数人。流媒体的去中心化传播虽然让多音乐被听到，但流量和收入度集中在少数音乐人身上。

Chartmetric发布的报告指出，2024年，该平台追踪的1130万Spotify音乐人里，94.8的人月听众量不到1000。Spotify数据则显示，2024年，年收入过1万美元（约6.9万人民币）的音乐人仅占全部上传者的0.59，而收入过100万美元的音乐人只占0.012。

尽管流媒体平台声称AI提升了法分发的度和广泛，但注意力分布仍然比较端，而且，为了进入那0.59的行列，创作者们往往不得不迎法偏好，主动选择审美降。

随着创作门槛的进步降低，越来越多的人将注于个人创作而减少内容消费，创作者与消费者的比例可能出现失调，从而使注意力加稀缺。Spotify也强调，随着上传者数量不断增加，获利音乐人的比例将会进步下降。

对于想要进入音乐市场的年轻人来说，强度竞争压力是须正视的现实。音乐数据平台Chartmetric发布的2025年年报显示，2025年出道的新人，只有0.053的人能进入主流视野，97.3的人作品人问津。

但是，AI的影响不仅体现在动创作平权和分发，也将为音乐经济带来了全新的商业模式，重新定义创作者与用户、内容与工具之间的关系。

AI提供了种新的可能，创作者不再只是发布歌曲，而是可以将音乐转化为可互动、可再创作甚至可自动生成的素材。用户可以借助AI进行二次创作、制作衍生内容，甚至参与定制化体验。

这意味着音乐作品不再仅是被动消费的内容，而是种可参与、可再生的“互动型产品”，其应用场景的商业潜力已经在《大东北我的》的AI翻唱热潮中初步显现，Spotify也将其视为未来AI体验的发展向。

音乐经济正在从单的作品分发，转向创作者、工具、体验与平台生态的整体交易。创作者可以出售交互式体验、提供开放素材包，甚至将AI工具本身作为产品提供给用户，实现多维度收益；用户的体验不再仅仅影响流量，而成为价值再造的环；平台不再只是分发渠道，而是成为承载内容多元化营收的基地。

新的商业模式框架中，创作者的价值不再单纯取决于流量或播放量，而取决于他们能否整音乐、影像、互动与工具，造可持续运营的个人创作体系，即使注意力依然稀缺，收入也不再被榜单和法所左右。

只强调率，AI疑将把音乐行业的注意力竞争向场休止的内耗，创作者们临着前所未有的被淹没风险。但新技术发展终都会向新的“范式转移”，这也是AI留给音乐行业的大悬念。创作者能否跳出流量博弈的桎梏，将决定AI真正的价值所在。

-全文完-怀化海绵胶